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  • X 10 FESTIVAL DE VOCES... Taller Coral con Nuria...

  • Comentarios sobre el XVII Ciclo Coral Internacional organizado por la Federación de Coros de Navarra / Nafarroako Abesbatzen Elkartea

  • 20 de Octubre de 2011
  • Comentarios sobre el XVII Ciclo Coral Internacional organizado por la Federación de Coros de Navarra / Nafarroako Abesbatzen Elkartea
  • Finaliza el XVII Ciclo Coral Internacional organizado por la Federación de Coros de Navarra / Nafarroako Abesbatzen Elkartea.

    Comentarios: Jesús Arrastia Sáenz

    Pamplona: “SVENSKA KAMMARKÖREN GÖTEBORG” (Suecia)
    Viernes, 4 de Noviembre de 2011. Iglesia de Cristo Rey, 21,00 h.

    Broche de oro al Ciclo Coral de 2011 con la visita de este coro mixto sueco compuesto por treinta voces (8, 8, 6, 8). Desde el primer acorde que resuena, muy buena la acústica de esta iglesia por cierto, es obvio que estamos ante uno de los mejores grupos que hoy nos podemos encontrar a nivel mundial. En mi humilde opinión la formación vocal de mayor calidad que yo he escuchado este año en el ciclo. No hacía falta coreografía alguna, todo el arte estaba presente en la propia vocalidad.
    Quizá haya sido el grupo que más Música haya hecho junto con “Egidius Kwartet”, cada uno en su estilo (coro mixto y cuarteto vocal).
    Coro con un sonido elegante, ataques precisos, sin dudas, cuerdas compactas, perfectas, sin sobresalir nunca ni una de las voces en todo el concierto.
    Dentro de la perfección vocal que demostraron yo destacaría a la cuerda de sopranos que estuvo sencillamente magistral. Exquisito color, fresco, redondo, acometiendo el registro agudo de manera delicada, sin notas forzadas, matices pianos delicadísimos, en fin, una verdadera delicia.
    El resto de cuerdas estuvieron igualmente majestuosas. Concierto lleno de acertados matices logrados gracias a la exquisita dirección llevada a cabo por Simon Phipps con un gesto igualmente elegante y claro.
    El recital comenzó con dos obras del Renacimiento inglés: “If ye love me” (Thomas Tallis) y “It is my well beloved’s voice” (Thomas Tomkins). Aquí ya se hizo “magia”…
    A continuación el coro interpretó “Izhe Heruvimi” (Sergei Rachmaninov) con amplio vuelo sonoro, nunca excesivo, demostrando que también poseen un dominio vocal en los “fortes”. Seguidamente dos plácidos y sosegados títulos “Som hjorten törstar” (Como el ciervo sediento) del compositor de Estocolmo Sven-Erik Bäck y “Nunc dimitis” del inglés Gustav Holst dieron paso al himno alemán del siglo XVI “Es ist ein Ros ‘entsprungen” (Una Rosa ha brotado) en una versión de arreglo coral hecha por el sueco Jan Sandström a la canción atribuída a Michael Praetorius. Preciosa la versión, a doble coro, “estirando” el tempo hasta un adagio casi interminable…
    La siguiente canción fue “Pingst” (Pentecostés), un canto a la Santísima Trinidad del sueco Oskar Lindberg con unas modulaciones muy interesantes cantadas con exquisitez. Cerró la primera parte el Salmo 43 “Richte mich, Gott” (Júzgame, Dios) del compositor romántico alemán Felix Mendelssohn Bartholdy. El coro cantó esta obra haciendo diversos planos sonoros muy efectistas.
    Otra obra de Mendelssohn abrió la segunda parte: “Die Nachtigall” (El ruiseñor) cantada con mucho sentimiento. Y llegamos al no va más: una interpretación para el recuerdo de “Vineta”, del ciclo Weltliche Gesänge op. 42 (Canciones Seculares) de Johannes Brhams. Versión perfecta, de disco… pero en directo. No es de extrañar que el propio director se sumara al aplauso del entregado público. Emocionante.
    Una sorprendente canción “Money” del italiano Luciano Berio describió la historia de los mendigos de Londres para continuar con otra extraordinaria versión de “Marie” de Francis Poulenc (otro de los momentos para el recuerdo), canción amorosa de una extraordinaria belleza y una “sencillez” tan habitual en la obra del autor francés.
    Para finalizar dos partituras suecas de música descriptiva :“Biegga Luothe” de Jan Sandström ,canción sobre la vida de un pastor en las montañas y “Kung Liljekonvalje” de David Wikander que nos relata la vida del rey del valle de los lirios… Un final bucólico y muy placentero.
    La impresionante formación coral se despidió ofreciendo dos propinas: “La Reina de las Hadas” del sueco Hakan Parkman, una simpática y divertida canción infantil cantada con mucha gracia y para colofón una versión delicada de “Shenandoah”, canción folk americana en arreglo de James Erb. El público se quedó con ganas de más, pero había que irse a casa…
    Hay que “Cantar” mucho, mucho para escuchar coros así…



    Pamplona: “CANTEMUS CHILDREN’S CHOIR” (Hungría)
    Miércoles, 3 de Noviembre de 2011. Iglesia de Cristo Rey, 21,00 h.

    Esta vez el coro de voces femeninas, dirigido por el magistral Dénes Szabó, se presentó en Pamplona con cuarenta y cinco chicas que protagonizaron, al igual que el año pasado, un excelente y exigente recital.
    Según conversación que mantuve con el director, en atención al local donde se desarrollaba el concierto, una iglesia, toda la programación fue de polifonía sacra. Ya lo suponíamos pero no deja de sorprender, a priori, que un grupo de jóvenes cante todo el repertorio religioso…
    Fue otro maravilloso concierto en el que tuvimos la oportunidad de oír junto a las grandes obras de los consagrados maestros del Renacimiento europeo [Agnus Dei  (Antonio Lotti), Alleluia laus et gloria (Orlandus Lassus), Domine Deus (Cristóbal de Morales), Una Hora (Tomás Luis de Victoria), Adoramos te Christe (Giovanni P. da Palestrina), Repleti sunt (Jacobus Gallus) y Ave Maria (Giulio Caccini)] otras composiciones más “recientes” tales como el “Psalmo 150” (Zoltán Kodály) y “Hebe deine Augen auf” ,escrito para terceto de voces blancas en el “Elías” mendelssoniano. Aquí al atacar el registro agudo alguna  de las primeras sopranos sonaron un tanto “despiadadas”…
    Pasando a los compositores actuales se oyeron dos interesantes obras del rumano György Orbán: un pegadizo y rítmico “Gloria” acompañado con teclado y “Lauda Sion” con mucho brío e interesantes acordes. A destacar las cálidas voces de las altos.
    También pudimos deleitarnos con un “Hodie Christus natus est” del norteamericano Joan Szymko. Aquí el coro inicia la canción con una sencilla melodía de estilo “gregorianizante” que da paso a un final con un “Gloria in excelsis Deo” contundente.
    Pero la canción que más interés me despertó fue “Confitemini Domino” del rumano Levente Gyöngyösi. Se trata de un “encargo especial” del coro “Cantemus” al autor. No cabe duda que el esfuerzo compositivo logró una atmósfera “diferente” llegando a su clímax con un arrebatador “Alleluia” final. Obra que ya tuvimos oportunidad de escuchar en su visita del pasado año y que ya entonces resultó de gran interés.
    Para finalizar una “Salve Regina” del húngaro Miklós Kocsár de gran belleza armónica y el ya familiar “Ave Maria” de Franz Bible, cantada de manera “incompleta” como suele ser habitual… (A ver si nos enteramos, todos, que es un “ángelus” y tiene tres rezos en la oración a la Virgen con sus correspondientes introducciones en canto gregoriano… no uno ni dos, como fue el caso de ayer).
    El coro “Cantemus” viene este año a concursar al Gran Premio Europeo que se celebra en Tolosa el sábado 5 de Noviembre. No es estrictamente necesario que sus componentes en su conjunto tengan el tope de edad que se exige en el Certamen de Masas Corales de Tolosa. Esto se nota (el coro de este año es sensiblemente más “veterano” que el que concursó y arrasó en Tolosa 2010) y, ante la insistencia de volumen sonoro por parte del Director, a veces se produce una saturación vocal, normalmente en los fortes finales, que se debería cuidar en función de la acústica del local donde se desarrolla el concierto. Ayer eso era palpable…
    De todos modos otra estupenda tarde de música coral.



    Pamplona: “OREYA CHOIR CAPELLA” (Ucrania)
    Miércoles, 2 de Noviembre de 2011. Iglesia de Cristo Rey, 21,00 h.

    Con la iglesia absolutamente abarrotada de público (lleno total en los bancos de la nave principal, nave lateral, coro alto y público en pie por los pasillos…) algo hacía presagiar que estábamos ante un evento especial, como así resultó.
    No acudimos a un concierto sino a un espectáculo.
    Desde la aparición en escena de las voces masculinas en su primera intervención con una monodia ucraniana del siglo XVI pudimos ver y escuchar a un coro sencillamente magnífico. Una vez que entraron procesionalmente las voces blancas el Coro Oreya, ya completo, empezó a desgranar todo su arte, que es mucho.
    Suena como un órgano, sin fisuras, un empaste “de disco” y unas voces magistrales: seis sopranos que entonan en perfecta conjunción, dúctiles, con una voz “fácil”,nunca sobresaliendo del resto de cuerdas; siete mezzos y altos cantando con un gusto y color como hacía años yo no escuchaba en Pamplona; cinco tenores cantando con “presencia” y bonito color (si bien uno de ellos en los planos fuertes destacaba) y cuatro barítonos con cuatro bajos formando una clave de fa para el recuerdo, hermoso ejemplo de la “escuela rusa” con bajos octavistas asombrosos.
    La primera parte la dedicaron al repertorio ucraniano, tanto polifónico como folclórico.
    Uniformados con unos elegantes y sencillos trajes regionales nos ofrecieron una decena de hermosas obras adornadas con una exquisita y variada escenografía. Por destacar alguna obra yo me quedo con la majestuosidad de “Oh, in Jerusalem” de Yakiv Yatsynevych (no se oía un coro, “cantaba un órgano”…), “The wonderful miracle” de Víktor Stepurko en la que Oreya hace una exhibición vocal imitando la creación del mundo y “On the wedding in the Sunday” de Volodymyr Zubitskiy, parodiando aquí la celebración de una boda dominical. Unas versiones que impresionaron gratamente al público asistente.
    Tras un breve descanso y “vestidos de concierto”, Oreya nos ofreció una interesante programación de obras sacras y folclore, pero ya no de su país.
    En el apartado de polifonía pudimos disfrutar con Tomás Luis de Victoria (Jesu Dulcis Memoria), un canto de la liturgia ortodoxa, un “Pater Noster” precioso del compositor ruso Alfred Schnitke, un “Kyrie” del joven compositor estonio Pärt Uusberg en el que se escenificaba el milagro de la curación por parte de Jesucristo a unos ciegos y una “Salve Regina” del sueco Lars Jansson que sorprendió por estar sorprendentemente acompañada de percusión.
    Para finalizar una bonita interpretación del tradicional negro espiritual “The Battle of Jericó”, esta vez escuchado en la versión armonizada por el famoso arreglista de New Orleans Mosses Hogan.
    Cerró el concierto una preciosa puesta en escena de la mundialmente famosa habanera “La paloma” del alavés Sebastián de Yradier y Salaverri.
    Cerrada y prolongada ovación que fue correspondida con una propina: “El vuelo del moscardón” de Nikolai Rimsky-Korsakov.
    Concierto, perdón, Espectáculo que tardaremos en olvidar los amantes del canto coral. ¡Qué gozada!





    Huarte Pamplona: “CANTABILE KUORO” (Finlandia)
    Lunes, 31 de Octubre de 2011. Iglesia de San Juan Evangelista, 20,15 h.

    Desde el país más septentrional de Europa nos visitó este coro mixto formado por cuarenta voces. La envolvente acústica de la iglesia logró que el grupo sonara de una manera empastada y rotunda con una “clave de fa” soportando el tejido armónico con aplomo. No obstante, ciertas intervenciones en algunas cuerdas al tener protagonismo melódico resultaron un tanto “pobres” (la emisión de la cuerda de tenores no siempre logró una deseada redondez).
    El concierto comenzó con una obra de Tomás Luis de Victoria: “Laudate Dominum omnes gentes” (Salmo 116 en la numeración griega o Salmo 117 en la hebrea) que se interpretó de una manera correcta, muy en el estilo de la época.
    A continuación pudimos escuchar la obra obligada este año en Tolosa en el apartado de polifonía: “Sanctus – Benedictus” del catalán Josep Vila en una agradable versión. Cerró la polifonía sacra el “Ave Maris Stella” del compositor noruego Edward Grieg .
    “Full Fathom Five” del británico Ralph Vaughan Williams fue la primera obra de la polifonía profana. Efectos de campanas, armonías más avanzadas en el tiempo y una buena afinación provocaron entusiastas aplausos. Siguieron otras dos obras de autores nórdicos del pasado siglo (Nils-Eric Fougstedt y Säde Bartling) de interesantes armonizaciones y se llegó al descanso con ”Sleep” (Sueño) de Eric Whitacre, cantada con el coro distribuido a lo largo de toda la iglesia, lográndose un efecto sonoro sutil.
    La segunda parte, dedicada al folclore, comenzó con cuatro sentimentales canciones bálticas dedicadas al amor, al sol, a los sueños de los niños y a un pájarillo huérfano: “Rakastava” (Amando) de Jean Sibelius, “Aurinkolaulu” (Canción al Sol) de Anna-Mari Kähärä (ambos de Finlandia), “Maga, maga Matsikene” (Duerme, duerme, pequeño Mats) del estonio Cyrillus Kreek y “Armottoman osa” (Despiadado) de la compositora finlandesa Mia Makaroff. Sonidos calmos y serenidad en el ambiente.
    “Buenos Aires hora cero” de Astor Piazzolla fue la siguiente obra interpretada. Gustó la versión de la canción argentina “escuchándose” el avance del tiempo…
    Para finalizar tres canciones de sendos compositores finlandeses: una rítmica composición con coreografía: “El hambo” (Jaakko Mäntyjärvi), una nostálgica despedida “Veret tuli mun silimihini” (Tuve lágrimas en mis ojos) de Pekka Kostiainen y “Mieliteko” (Deseos), interesante obra con alegres ritmos y hermosas armonías de Jukka Linkola.
    El numeroso público asistente agradeció la no frecuente programación de música nórdica por estos lugares con una cerrada y prolongada ovación.
    El coro correspondió con una propina: “Kitolis” del vitoriano  Luis Aramburu.
    Conforme salíamos del local comentábamos el trabajo y disciplina de estos coralistas al interpretar la obra sin partitura, con no poco texto en un idioma “lejano” para ellos (por cierto, un euskera muy bien pronunciado), si bien el ritmo de la espata-dantza final adolecíó de un tempo adecuado.



    “Ecuador” del  XVII Ciclo Coral Internacional,  organizado por la Federación de Coros de Navarra / Nafarroako Abesbatzen Elkartea.


    Astrain: “EGIDIUS KWARTET” (Holanda)
    Domingo 30 de Octubre de 2011. Iglesia de San Cosme y San Damián, 20,00h.

    Nuevamente la increíble oportunidad de poder oír a este cuarteto por estos lares…
    Si en Tafalla fue magnífico aquí, en “La Cuenca de Pamplona”, fue otro verdadero placer tener la suerte de estar con estos magníficos intérpretes del Renacimiento.
    Todo lo que se pueda decir de ellos es poco: MÚSICA (con mayúsculas) en su más perfecta expresión. Un contratenor magnífico (Peter de Groot), un tenor de bonito registro y agradable color (Jon Etxabe), un barítono cantando de manera exquisita el Renacimiento, voz “lisa” y con buen “gusto” y un bajo que era una delicia oír sus armónicos, sin hacer de las notas graves “pesadeces innecesarias”.
    Maneras de cantar a aprender por estas latitudes…
    Empezaron el concierto con una serie de obras de autores “menores”, en realidad poco conocidos para “los no avezados” en este tipo de música, pero con composiciones sencillamente maravillosas: Benedictus Appenzeller, Nicolas Payen, Nicolas Gombert, Josquin Baston, Thomas Crec, etc.
    El concierto llega a un momento “mágico”. Es la obra “Heu mihi Domine” del compositor Clemens non Papa. Soberbia la interpretación.
    Seguidamente dedican un bloque de obras al genial Orlando di Lasso, cumbre del Renacimiento flamenco.
    La guinda la pusieron unas obras del maravilloso autor Jan Pieterszoon Sweelinck, nacido en Deventer (Países Bajos) en 1562.
    Dice el refranero  que “el hombre es el único animal que tropieza dos veces en la misma piedra”. Yo estoy satisfecho de haberme “tropezado” con este cuarteto dos veces en la misma semana…
    Un lujo para los escasos ochenta privilegiados que pudimos deleitarnos con estos artistas. Gracias, de nuevo.




     Zizur: “LUAR VOCAL ENSEMBLE” (Letonia)
    Domingo 30 de Octubre de 2011. Casa de Cultura de Zizur Mayor, 12,00 h.

    Sexteto vocal femenino que ofreció un concierto maravilloso, a pesar de que la hora no es la más “agradecida” para las condiciones de las voces…
    Una primera parte de polifonía muy bien ejecutada. Los autores elegidos para este concierto fueron Hans Leo Hassler, Johannes Brahms, Renate Stivrina (joven compositora letona nacida en 1985) y Nik Gotham (1959), autor de origen británico formado musicalmente en Canadá y residente en la actualidad en Letonia.
    Empaste, bello color, voces muy interesantes en todos los registros. Todas ellas poseen unas agradables voces solistas que se funden formando un grupo vocal muy plausible.
    Posteriormente pudimos escuchar un bloque de canciones de estilo más folclórico de diversos autores y países. Nos hicieron una divertida y difícil versión de la conocida canción “El vuelo del moscardón” de Nikolai Rimsky-Korsakov (gran agilidad y endiablada tesitura), una canción muy bonita de Orlando Gibbon: “El cisne de plata” y otras obras de autores del siglo XX como Onute Narbutaité (Lituania, 1956) y Ieva Alencika (1982), componente del coro, en las que además de cantar muy bien se hicieron coreografías que fueron muy aplaudidas por el público.
    Grato concierto. Para recordar…



    Burlada: “CHILDRENS CHOIR ST. PETERSBURG” (Rusia)
    Sábado 29 de Octubre de 2011. Casa de Cultura de Burlada, 20,00 h.

    Simpático este coro infantil venido desde la preciosa ciudad de los zares.
    Formación de treinta y tres voces blancas que nos ofrecieron una primera parte basada en la polifonía sacra ortodoxa rusa y eslava. El coro cantó algunas de las obras con intervenciones solistas, algunas de ellas notables, como el tiple de la canción “Pomiany”, canto de las Bienaventuranzas interpretado en idioma búlgaro.
    Seguidamente los niños cantaron tres temas de compositores europeos muy conocidas: “Ave María” (Giulio Caccini), con una solista de interesante color vocal para su edad; “Caro mio ben” (Giuseppe Giordani), esta vez cantado por un tiple de muy fina voz pero afinada y finalmente el aria “Lascia la spina, cogli la rosa” del famoso oratorio “Il Trionfo del Tempo e del Dissinganno” del genial Georg Friedrich Händel con otra aportación vocal solista a considerar.
    Tras el descanso el coro apareció en el escenario ataviado con vistosos trajes regionales e interpretó una serie de obras del típico folclore ruso. En algunas obras  hubo acompañamiento de piano y en otras de percusión, resultando esta segunda parte del concierto amena y del agrado del público asistente.


    Villava: “YOUTH CHOIR ‘BALSIS’” (Letonia)
    Viernes 28 de Octubre de 2011. Casa de Cultura de Villava, 20,00 h.

    Otro concierto para no olvidar. Coro mixto (11, 11, 7, 8) de empaste y afinación impresionantes. Programa variado, exigente y sin concesiones.
    Comenzaron con cuatro obras de polifonía religiosa de variadas épocas y estilos, desde Tomás Luis de Victoria a Krzysztof Penderecki. Muy bien interpretadas, planos sonoros extremos (bocas cerradas magníficas y “fortes” plenos, nunca gritados).
    ¡Qué pocos coros se “atreven” con la “desnudez” de la polifonía de los grandes Maestros del Siglo de Oro español: Victoria, Guerrero, Morales…)
    Seguidamente ofrecieron dos interesantes obras vascas (Busto y Sarasola) con un más que correcto euskera. Bellas versiones con una dirección “conocedora” de lo que se estaba “cociendo”.
    A continuación ofrecieron una serie de obras de folclore internacional que hicieron las delicias del público asistente.
    Mención especial a las dos solistas del “O Salutaris Hostia” (Eriks Esenvalds) que dieron una lección de cómo se “canta”, con un timbre muy bello en la primera soprano.
    Al final de la última obra las sopranos “pincharon en hueso” la nota final… pero se habían hecho tantas cosas bien antes que se nos “olvida” el borrón. Gran concierto en una sala con una muy buena acústica.



    Tafalla: “EGIDIUS KWARTET” (Holanda)
    Miércoles 26 de Octubre de 2011. Iglesia de San Pedro, 20,00 h.

    Vaya por delante mi afinidad por los conciertos “ortodoxos”, es decir, sin palmadas, golpes de zapatos contra las tarimas y demás “lindezas” que parece “encandilan” a cierto espectro del público. Mis respetos, pero a mi opinión… también.
    ¡¡¡Un conciertazo!!! Música del Renacimiento centroeuropeo pura ¿y dura?…
    Al salir del concierto se escuchaban ciertos comentarios que hacen presagiar que este tipo de conciertos les vienen “grandes” a más de un oyente: Lasso, Sweelinck, etc.
    ¡¡¡Los grandes maestros europeos en Navarra y alguno se “aburre”… !!!
    ¡De todo tiene que haber en la viña del Señor!
    Cuarteto vocal masculino homogéneo, dúctil, “con escuela”, línea de canto, respiraciones impecables, fraseo, “dirección” en la música, afinación, “magia” en algunos pasajes… ¿Para qué seguir? Gracias.



    Olite: “CÉSIS GIRL’S CHOIR” (Letonia)
    Martes 25 de Octubre de 2011. Iglesia del Convento de las Madres Clarisas, 20,00 h.

    Coro letón formado por cuarenta niñas que nos ofrecieron un concierto muy interesante.
    Disciplina coral desde el primer momento. Unas voces equilibradas, empastadas, “fáciles” en los agudos y con una puesta en escena atractiva en más de una ocasión.
    Interpretaron un variado programa, a veces acompañado de teclado, flauta y percusión.
    El coro se mostró muy cómodo en las distintas interpretaciones de autores bálticos, tanto religiosas como profanas.
    En alguna obra en latín se les “escapó” alguna respiración “inadecuada”, partiendo los textos… pero todo es perdonable, tratándose de voces tan jóvenes.
    Adicionalmente nos obsequiaron con varias obras del folclore vasco en las que la agógica de la dirección fue muy “sui generis”, a veces.
    Conforme llegaba el concierto a su fin se notó el cansancio en las voces blancas agudas…
    Una bonita velada en un estupendo marco.


    Aranguren: “THE GENTLEMEN SINGERS” (Chequia)
    Domingo 23 de Octubre de 2011. Iglesia de San Pedro (Mutilva Baja), 13,00 h.

    Magnífico grupo (formación de “otxote”) en el que, sin tener “excelentes voces”, forman un ”excelente coro”.
    Una primera parte dedicada a una polifonía exigente, para algunos de obras “de repertorio”, pero estupendamente interpretadas.
    Versión muy plausible del “Ave María” de Bible (tan denostada por estos lares) y un Poulenc para recordar (“Quatre petites prières de Saint François D’Assise”).
    Unos tenores muy bien empastados y unos bajos “con presencia” (uno de ellos a veces algo “descarnado”) que no dejaron “cojo” al conjunto gracias a unas voces intermedias (segundos tenores y barítonos) que fueron un auténtico “sostén” del equilibrio armónico del conjunto vocal.
    Se echó en falta una segunda parte más “de enjundia” ya que el grupo lo puede ofrecer. Pero, a fuer de ser sinceros, el grupo llegó al concierto con horas de viaje…
    Coro a tener muy en cuenta.

  • Enlace a la sección de videos del XVII Ciclo Coral Internacional 2011

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